Erik Lévesque scrute son environnement de manière intimement méticuleuse, le corps soumis aux éléments et sans mise en scène. Très sensible physiquement et mentalement, en alerte, il cherche à Voir et mettre en exergue les interactions élémentaires tacites qu’il nomme « les vanités naturelles ».

 

Dans une posture contemplative, la photographie devient un exercice immersif de disponibilité, d’ouverture et de considération. Tout ce qui nous entoure se révèle alors en qualités plastiques, en textures minérales, en entités organiques, dévoilant une poésie infinie.

 

Recentré sur son intuition, les détails les plus subtils stimulent sa haute sensibilité jusqu’à générer d’intenses réactions émotionnelles, des qualia d’exaltation s’harmonisant à l’ordre du monde.

 

L’image photographique qui en résulte témoigne autant de l’objet observé que de sa propre vulnérabilité :  

Ce ne sont plus des photos de paysages, ni environnementales, mais des autoportraits de ravissement.

 

Cette pratique constitue un refuge, une merveilleuse solitude faisant contrepoids aux efforts de suradaptation en asynchronie sociale. Par un profond besoin de dépouillement, l’expression de la sensibilité devient une insurrection, une pulsion de résistance face à la vacuité morale de la plutocratie et de l'héritage néo-libéraliste.

 

Ses photographies qui semblent en premier lieu mettre en valeur des vestiges mineurs, sont en fait un hommage à la douce complexité, à la nuance, à la lenteur, à la beauté subtile et à l’interdépendance du vivant.